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王叔重个展《未竟山水：从残余地貌到生成性的抽象》于2026年10月17日开幕，展出王叔重新近完成的绢上和布面综合材料作品，展览预计11月7日结束。这是继去年《感知的褶皱》之后王叔重在五五呈现的第二个个展。

山水，是中国艺术最绵长的文化母题。历代山水长卷构筑出可居、可游、完整自足的理想自然，山川绵延、气韵连贯，成为东方人感知世界、安放精神的诗意载体。而在当代语境中，我们对传统山水的认知，早已脱离真实的山川实景，化为散落于文化记忆中的碎片残影。

本次展览以八件综合媒介绘画作品为核心，跳出传统山水写实描摹与笔墨范式，以碎片、涂改、消解、绵延为创作主线，重构当代山水的视觉语言与精神内核。系列作品以方形切片画幅与超长横向手卷形成二元对话，完成一场从「残碎山石」到「抽象长河」的视觉推演与情绪流转。

方形画面如同被截取的山水局部，以褶皱肌理为基底，结合炭笔涂改、随性书写、颜料喷溅与层层覆盖，瓦解了古典山水完整规整的形体结构。画面中的山石破碎朦胧、虚实交织，似是而非的符号线条、潦草的书写痕迹，替代了精致的传统笔墨，不再复刻具象山川，而是留存记忆碰撞、思绪涂改的真实痕迹，定格碎片化、模糊化的山水印象。

当零散的切片记忆不断延展，便生成两幅超长横向长卷。其一融合残山、符号、微渺人影，将破碎的山水片段串联绵延，延续中国古画手卷移步换景、逐帧漫游的观看方式，却以当代涂鸦式书写、流淌的颜料肌理，赋予传统长卷全新的当代质感；另一幅彻底剥离山石具象形态，以层层水平色带与自然垂落的流痕，抽象转译江河流水的绵延气韵，让凝固的山石，最终消融于流动的时间与水波之中。

整套创作立足东方山水内核，融合当代抽象表现的创作逻辑，借鉴痕迹绘画与记忆风景的艺术语言。摒弃对自然实景的复刻，不再追求山水的完美意境，而是以破损、残缺、松弛、即兴的画面形态，映射当代人面对传统文化时的状态：熟悉却模糊、完整却破碎、眷恋却疏离。

残山非残，是时代视角的重构。这些褶皱的肌理、涂改的痕迹、流淌的色彩与破碎的山川，是传统山水在当代语境下的新生。艺术家以综合媒介为笔，以记忆为山水，在碎片与绵延、具象与抽象、传统与当代的博弈之间，书写属于这个时代的山水诗意。

王叔重，1987年出生于安徽灵璧；2012年毕业于上海大学美术学院美术史系，获硕士学位；现生活、工作于上海。2025年，王叔重获第八届约翰 · 摩尔绘画奖（中国）首届当代水墨奖。

王叔重以⽔墨为起点，拆解其传统语法，释放其作为空间感知⼯具的潜能。在纸与墨的细腻张⼒中，他不再描摹⼭⽔，⽽是唤起⽓的流动与空间的⽣成。他的画⾯如同⽓场截⾯图 - ⽆法丈量、不可复制，是临时的感知构图。在他的实践中，空既是形式的留⽩，也是感知的敞开。他融合抽象表达与东⽅空间哲学，构建⾮线性、⾮固态的视觉体系：线条勾勒⽓的轨迹，⾊层编织节奏，空⽩则成为中介。他拒绝图像化的再现，转⽽捕捉与转译关系。技术在其作品中并⾮外加，⽽是隐形的社会感知。他的绘画如同对抗算法逻辑的身体编织，试图重塑⼈对隐秘维度的感知能⼒。空在此不是否定，⽽是⼀种浮现的存在，是时间的褶叠，是感知的未定状态。