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FREEMANN👉 涂鸦罗马城
涂鸦，无论是在当代艺术场域中还是自身的文化中早已超越简单的视觉表达，成为基于街头精神和其它文化对话的鲜活载体。而在今天，涂鸦本身具有的包容度和坚固的主体性恰如一座“罗马城”。而正如古罗马大道的谚语“条条大路通罗马”，在当下，涂鸦其反叛的内核和个性的形式语言都不断的出现在各类不同文化背景的艺术之中。 而在此次展览中“涂鸦”虽被赋予中西多元文化的解读，但首先还是应当明确“涂鸦”在东西方语境中的迥异传统：在西方是街头文化中反叛性精神内核的签名书写，强调街头的“反叛”是“个体空间”对“公共空间”话语权的主动占领。而东方是士大夫阶级对“理学”反叛的“涂写”，强调“涂写”的随机性是身体与笔墨在当下场域的“心学”共生。本次展览的关键不是盲目的文化杂糅，而是让东西“涂鸦”的传统在碰撞中确立自身坐标。 正如同罗马城接纳万邦道路，“涂鸦”的“罗马城”在于对多元传统的尊重，更在于从交汇点衍生出新的创作路径，让“反叛”的“心理”成为连接过去与未来文化的当下证据。
👉FREEMANN（楚思贤）
1993年出生于四川泸州；2016年毕业于意大利乌尔比诺美术学院绘画系（本科）；2017-18年就读于意大利罗马第三大学建筑学系；2019年毕业于意大利乌尔比诺美术学院绘画系（研究生）。现工作、生活于泸州和成都。
楚思贤的工作是致力于成为一个为当代绘画构建勇气的绘画者。他以偏离作为绘画思考的核心，不再仅仅追求绘画的结果，而是转向对绘画过程的探索。这种实践首先通过偏离对既有视觉惯性的打破，让自我表达得以展露真实的差异性，而这种差异是绘画的独特价值所在。每一次偏离不仅是对既有模式的质疑，更是绘画者在无意识中寻找自我的过程。这种方式将绘画从一种结果的展示转化为一个富有层次的生成过程，令观者也能体验到观看的逃逸。楚思贤相信，绘画不仅是一种视觉美的表达，它更是一种深层次的精神探索，通过偏离和重构自我，呈现出绘画作为救赎的可能性。
P山人👉 ⬜️🔺⭕️
FREEMANN的最新文章，《中国涂鸦的三个方向》，明确地指出第二个便是涂鸦的书画同构，这是颇有深见的。想起这阵子，我们一直在就西方抽象、中国画（墨戏）大写意、书法（丑书）挥洒和东西方涂鸦的种种关系的讨论。我想，这或许是当下中国，亦或是部分中国之外的其他地域艺术界的一个走向。对此我有所补充，也是就此一观点的认同。 或者说，我们想要解决的问题，导向中国当代绘画新的可能性。我选择从涂鸦角度，着实也是此刻当下“中国”的这些创作的背后指导逻辑不很明朗，而需要我们降维，重新回到原处思考。 中国思想里，一直有在受到他者的作用下，会不断地喷发出新的力量，既非原有的本土，也超出外力的固有。像汉末魏晋时，佛教进来，与中国思想里的儒、道齐力，产生了新的“玄学”之下的山水（画）。这是开始的初级阶段，但是是以陶渊明为精神性的存在，始终是高光，影响至今；到了唐五代禅宗下的张璪、道芬、石恪、王洽的“泼墨”，以及稍后“理学”之下的山水（水墨）画，包括理学走向最高峰 - 朱熹的出现前后，苏东坡、米芾尤其是梁楷、法常的逆向行为，表现在绘画上，才有了《枯木竹石图》、《泼墨仙人图》、《六柿图》，这些当年的“墨戏”（黄庭坚语。一方面标志着中国绘画史本身内部的完成，并由士大夫画转向文人画；另外，就是颇具现代西方意义的涂鸦外延性的早期呈现。包括到了明清时的王阳明、李卓吾，“心学”之下的徐渭的绘画，以及傅山的书法，是观念性的回响，是“墨戏”（涂鸦精神）和书画的再次充分结合，成了我们今天口中的大写意、丑书的标杆。此后，金石入画，又是新一轮的外力对书画本身的观念影响。这一轮是落地性的，近乎西方稍晚于我们的“自由”、“波普“，导向齐白石等人。当然，同时存在的就是另外一个他者的介入，便是西方文明的涌现以及我们的走出去。这是今天的我们面对的最主要的他者，我们该如何呢？ 我再次地要强调，这并非是要说我们的“墨戏”、“丑书”就是（西方）“涂鸦”。我是在像说明书一样，标签今天再去沿着“墨戏”、“丑书”以来的大写意，着实能做的和剩下的就是涂鸦风格的呈现。这是，一路过来，面对东西方认知的缺失和结合的浅薄，我们既非也不能回到“墨戏”的苏东坡，大写意的徐渭，“丑书”的傅山，而更能通过今天（齐白石以来）的西方涂鸦（精神）式的逻辑，揭开神秘，正确地看待我们此刻下的创作面貌。 今天（齐白石以来）涂鸦（精神）具有的世界图像，此前依然只是世界视角的中国区域板块。反过来讲，我们可能更加之需要的是中国中心主义的世界图像。如此，便不只是拿来继承学习融合，而更是原发的具有史观的再造。
👉P山人（王叔重）
1987年出生于安徽灵璧；2012年毕业于上海大学美术学院美术史系，获硕士学位；现工作、生活与上海。2025年，获第八届约翰 · 摩尔绘画奖（中国）当代水墨奖。
王叔重以⽔墨为起点，拆解其传统语法，释放其作为空间感知⼯具的潜能。在纸与墨的细腻张⼒中，他不再描摹⼭⽔，⽽是唤起⽓的流动与空间的⽣成。他的画⾯如同“⽓场截⾯图” - ⽆法丈量、不可复制，是临时的感知构图。在他的实践中，“空”既是形式的留⽩，也是感知的敞开。他融合抽象表达与东⽅空间哲学，构建⾮线性、⾮固态的视觉体系：线条勾勒⽓的轨迹，⾊层编织节奏，空⽩则成为中介。他拒绝图像化的再现，转⽽捕捉与转译关系。技术在其作品中并⾮外加，⽽是“隐形的社会感知”。他的绘画如同对抗算法逻辑的身体编织，试图重塑⼈对隐秘维度的感知能⼒。“空”在此不是否定，⽽是⼀种浮现的存在，是时间的褶叠，是感知的未定状态。
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